El número de celular de Pablo Sbaraglia, es muy fácil. Tanto, que olvidamos de preguntar sobre su hermano Leonardo, el actor, y –sólo por unos minutos- de su experiencia en la banda del Indio Solari. Y ahí, a la mano, surge la anécdota: “Con Los Romeos hicimos de soporte de la primera visita de Madonna. Y con eso me compré uno de los primeros celulares, de cuando se llamaba Movicom.”

Su último disco, “El club de la moneda de plata”, está hace poco en las calles, y no puede evitar contar de qué trata. Entonces el guitarrista cuenta el curioso concepto que atraviesa todo el álbum, desde el arte de tapa, hasta la letra de los temas. Pero aunque el disco no lleve créditos, en el primer corte “Nada!” no hace falta redundar en comentarios para darse cuenta que es el Indio Solari aportando su voz.

La idea tras del disco, dice, es “contar que hay gente miembro de un club, con los que tenés lazos más allá de la cotidianeidad. Y que la condición de ser parte de ese club, y lo más valioso de cada uno, está representado en esa moneda: el trabajo, el amor. Se trata de la gente que tomo eso, lo más valioso, y lo arriesgó en pos de mejorarse. Lo que trato de contar es esa audacia”

Hablás de clubes, de que el “mundo no paró”… ¿El material está un poco teñido de nostalgia, no?
Tiene una tintura, tal vez producto de mi personalidad. Justamente el club y toda la idea me la disparó mi vuelta a Buenos Aires. Fue algo que hice con ganas, convencido. Fue dejar un montón de gente en Madrid, que no iba a ver por mucho tiempo. Los nombres que se mencionan son de amigos españoles que por un tiempo no iba a ver más.

Generalmente los músicos señalan sus influencias musicales directas, de las que les gustan. Ahora, también hay influencias difíciles de confesar... ¿Tenés alguna?
Las formales, y las posta que me armaron desde chico y estoy seguro me empujaron, son The Beatles. Mamá John, papá Paul, pero después el género en español, está marcado por los genios que tenemos, que son Charly, Andrés y Fito. No es la música que hoy escucho habitualmente. Ahora ando por Elvis Costello, que desde los 20 es como el Dios. También la música británica, que son los que me emociona.

En los últimos festivales locales, mucho se habló que, al margen de Calamaro y Tipitos, no hubo muchos representantes de "la canción"... ¿Cómo ves ese tema?
Ya me lo han comentado, o sea que algo pasa. Supongo que la evolución del formato lleva a eso. Soy un defensor de la canción, es la manera que me siento cómodo para decir cosas. Para mí es el mejor medio para transmitir emociones, por lo menos en algunos casos. Pero también no se ve tanto rock.

¿Cómo hacés para que convivan bien tu proyecto solista con las fechas y ensayos que tenés con el Indio?
Primero es una cuestión de agenda. Cada vez que hay un concierto del Indio yo sé que por un mes no voy a poder hacer mucho más. Los ensayos con el Indio son muchas horas, de lunes a viernes. Me pasa que tanto mi proyecto como los shows con el Indio los llevo con un apasionamiento igual. No me genera un conflicto. El aporte del Indio es impresionante en mi disco.

¿Y tomaste algo de la forma de trabajar con el Indio, para tus proyectos?
Creo que sí, en dos cosas. Por un lado, en la pasión por el trabajo. El Indio tiene una gran responsabilidad y dedicación por el trabajo. Es super divertido. Eso fue para mí un gran aprendizaje, y lo trasladé enseguida a la forma en que me manejo con mis cosas. Y al revés: estar con él me genera como más adrenalina para producir más, en vez de descansar en el proyecto con el Indio. Es una retroalimentación re piola.

¿Dónde vas a presentar tu disco?
Tenemos un show en Ramos Mejía, en abril, y vamos a estar en Unione Benevolenza. También queremos hacer alguna cosa acústica, en El Nacional.